Asprey Studio は、ElmonX とのコラボレーションにより、Bridgeman Images を通じてシカゴ美術館の公式アーカイブから入手した、エドヴァルド・ムンクのモノクローム傑作「叫び」(1895 年、石版画) のエディション「Silver Scream」を発表できることを嬉しく思います。
この限定コレクションは、1～10 の数字専用の 10 点の物理的なアートワークを含む 444 点のデジタル アーティファクト (NFT) で構成されています。
デジタル作品は、オーディナルブロックチェーン上で、希少性のレベルが異なる434のユニークなバリエーションで、0.01btc（約700ドル）で販売されています。Screamは不安を表しており、Asprey Studioのチーフクリエイティブオフィサーであるアラステア・ウォーカー氏は「これはデジタルアート/暗号通貨の世界にふさわしい作品であり、その表現主義にインスピレーションを受けて、コレクションに動き、色、ユニークなバリエーションを追加しました」と述べています。デジタルバージョンは、今後数日中に公開されます。
各作品は、スターリングシルバーのシートから細心の注意を払って作られ、オリジナルの Scream リトグラフを使用して酸化されています。これらの作品は、Asprey のロンドンの工房で熟練の銀細工師によって巧みに手作りされ、熟練の彫刻師によって仕上げられます。10 個の各作品は、Bitcoin Ordinals を通じてデジタル的にリンクされており、デジタル状態で永久に存在することが保証されています。
アスプレイ・インターナショナルの会長は次のように語った。「『シルバー・スクリーム』の公開を大変嬉しく思います。これは象徴的な絵画であり、アスプレイ・スタジオはそれをデジタル時代に合わせて完璧に再現しました。」
「これは、私たちの「スクリーム」の解釈をとらえるための、制御された変革的なプロセスになります。実際の作品は、スターリングシルバーに手作業で酸化処理され、研磨室から出た「銀粉」で飾られ、それぞれがユニークになる微妙な緑青が生まれます」とウォーカーは言います。各 2 万ドルの価格で販売される 10 個の Silver Scream エディションは、Asprey Studio から直接購入できるほか、メイフェアにある Asprey Studio のギャラリーでも展示されます。
応募するにはaspreystudio.comにアクセスしてください。
Asprey Studioについて
Asprey Studio は、デジタル作品と物理作品の関係、およびデジタル アート メディアの台頭を探求するために設立されました。Asprey Studio は、新しい制作技術と従来の制作技術を使用してユニークなコレクションを作成するほか、優れた才能を持つパートナーやアーティストと協力して、独自の作品を制作します。 – Asprey Studio の最高クリエイティブ責任者、アラステア ウォーカー スタジオは、デザイン スタジオ、メンバー クラブ、スタジオのギャラリーの 3 つのコンポーネントに分かれています。Asprey Studio は、革新的かつ無制限の方法で贅沢とアートの未来を探究し、242 年の歴史を持つ高級ブランド Asprey の新しい側面を表しています。Asprey Studio は、ブガッティとのコラボレーション コレクションなど、いくつかのプロジェクトを成功裏に立ち上げました。スタジオは、テクノロジーを扱うアーティストや、物理世界とデジタル世界の交差点を探求するアーティストを早くから支援しています。すべての作品は Asprey Studio ギャラリーで公開され、Asprey Studio Club のメンバーには独占的な最初のアクセスが与えられます。クラブ会員には、一般公開前にイベントや展示会に参加できるほか、実物の金印章リング（在庫状況によります）を入手する機会などの特典も提供されます。
ブリッジマンイメージズについて
Bridgeman Images は、複製用の美術、文化、歴史メディアの世界有数のソースです。
当社は、世界で最も権威のある何千もの美術館、コレクション、現代アーティスト、写真家から画像やビデオのライセンスを取得することで、クリエイティブな人々が受賞作品を生み出すのを支援します。当社のクライアントは、著作権とライセンスのあらゆる側面に関するシンプルで迅速、かつ信頼性の高いサービスと包括的なアドバイスの恩恵を受けています。
ロンドン、パリ、ニューヨーク、ベルリン、ボローニャにオフィスを構える当社は、世界で最も古いストックイメージ会社の一つであり、1972 年以来、アーティストやアーティストの遺産管理団体に代わって著作権や複製権のクリアランスを行っています。
当社は、収益のかなりの割合をロイヤリティとして画像サプライヤーと共有するモデルを開拓しました。長年にわたり、当社はコンテンツ パートナーに 1 億ドル以上を支払ってきましたが、これは世界中の芸術と文化の支援に役立っています。
ElmonXについて
ElmonX は、ライセンスを受けた NFT (非代替トークン) アートの制作を専門としています。熟練したアーティストとデザイナーのチームが、見た目が美しいだけでなく、技術的にも高度な作品を制作しています。ブロックチェーン技術を活用することで、ElmonX は、アート コレクターがコレクションに投資して展示できる、ユニークで透明性の高い方法で審美的に美しく検証された次世代の収集品や工芸品を提供することができます。
同社がアート、次世代の収集品、工芸品に注力しているのは、アート界の最前線に留まるという同社の熱意と、限界を押し広げて新境地を開拓するという同社の決意を反映しています。ElmonX の NFT アートは、アート収集の新時代を表しています。ブロックチェーン技術が普及し続けるにつれて、デジタル資産と収集品の需要が高まっています。
ElmonX は、ライセンスを受けた NFT アートを作成することで、コレクターにアートへの愛情を鑑賞し、披露する新しい方法を提供します。熟練したアート コレクターでも、NFT の世界の初心者でも、ElmonX の作品はきっと魅了し、刺激を与えるでしょう。
『The Scream』について:
ムンクの「叫び」は現代美術の象徴であり、現代のモナリザである。レオナルド・ダ・ヴィンチがルネッサンスの理想である平静と自制を呼び起こしたように、ムンクは不安と不確実性に悩まされている現代を私たちがどのように見ているかを定義した。本質的には「叫び」は自伝的であり、背景に写っている2人の仲間が去った後、散歩中に自然を突き抜ける叫び声を実際に体験したムンクの自伝的表現主義的構成である。その音が彼の精神が異常な状態にあったときに聞こえたに違いないという事実にふさわしく、ムンクはそれを極端に押し進めると人間の完全性を破壊する可能性のあるスタイルで表現している。前述のように、アールヌーボーの流れるような曲線は自然に課せられた主観的な線形融合を表しており、それによって個々の多様性が女性的なニュアンスを持つ有機的な暗示の全体に統合される。しかし、人間は
自然は、そのような全体性に没入することで個人を消滅させる。この頃からムンクは多くの絵画にアール・ヌーヴォーの要素を取り入れたが、通常は限定的または修正された形でしか取り入れられなかった。しかし、ここでは彼自身の病的な経験を描写することで、
彼は手放し、主観化された自然の流れによって前景の人物が歪むのを許した。叫びは、この統合力によって人間の個性が消滅する苦しみを表現していると解釈できる。重要なのは、描かれた体験をしたのはムンク自身であるにもかかわらず、主人公は彼や他の誰にも似ていないということだ。前景の生き物は人格を奪われ、性別のない状態に押しつぶされているか、むしろ、それを同化しようとした世界の女性性の痕跡が刻まれている。
いくつかの事実から、ムンクは、自分のような神経質なヒューマニストにとって、この種の芸術が危険であることを認識していたことがわかる。彼はすぐにこのスタイルを放棄し、前景の人物にこのような過激で体系的な歪みを与えることはほとんどなくなった。この主題の別のバージョン（オスロ国立美術館）の上部に、彼は「狂人が描いたに違いない」と書いている。彼は確かに、妹のローラを苦しめた狂気を恐れていた。絵の中で、彼は道路とその柵の急降下する遠近法という形で防御策を講じ、アールヌーボーの曲線のうねりを抑え、3次元の合理的な世界を維持している。この合理的な世界に安全にいる遠くの2人の男性は、紛れもなく男性的である。前景では、統一された自然が柵を越えそうになっており、主人公の姿と性格を歪めるほどに近づいている。しかし、柵は依然として、主人公が主観的な狂気に完全に吸収されることから守っている。